Искусство с пеленок: как привить ребенку любовь к музеям и живописи

Первые штрихи

Искусство — универсальный мир, который подходит и нужен всем. Для ребенка в раннем возрасте важно постепенно познакомиться с двумя концепциями. Первая — это что такое музей с картинами, что там делать и зачем. Вторая — собственное творчество. Тоддлерам понравится сенсорная разгрузка: гигантский ватман, открытая гуашь, перемазанные краской ладошки и получившаяся абстракция — то, что нужно. Здорово вешать такие первые работы юного художника на стену, в рамку, — подчеркивать, что на уровне семьи они так же ценны, как для человечества — картины в музеях.

Я брала Марка с собой в музеи всегда. Помню, в его два года мы оказались в музее Анри Матисса в Ницце — я считаю этого мастера подходящим для раннего восприятия. Абсолютно не важно, запомнит ребенок эти первые походы или нет, для меня было принципиально, чтобы музеи просто были в его жизни всегда. Ведь во взрослом возрасте это место рефлексии, терапии, критического осмысления действительности, развития — искусство наполняет, успокаивает, вдохновляет.

Снять барьеры

У сына с детства была высокая концентрация внимания: кататься в коляске и спокойно смотреть по сторонам никогда не было для него трудностью. Поэтому в раннем возрасте «фидбека» почти не было: он одинаково внимательно разглядывал пожарные машины, картины, еду и все остальное.

Личный архив

В 3 или 4 года мы пошли в музей «специально», поговорить об экспонатах, — и это было главное здание Пушкинского. Древний Египет, археологические раскопки, статуя Давида, средние века, импрессионисты в соседнем здании галереи. На временные выставки я почти всегда брала его с собой, никогда не разделяла выставки на «взрослые» и «детские». Можно пойти на камерную экскурсию с талантливым, увлекающим детей экскурсоводом (в формате квеста, например). Но я начинала именно с походов вдвоем, где мы свободно говорили о понравившихся картинах, без маршрута или цели. В таких прогулках по музеям я делала акцент на личные предпочтения: не пичкала Марка информацией, а говорила: «Если понравится какая-то работа, спрашивай, я тебе про нее расскажу». Если он молча проходил весь зал — «держалась» и ждала, когда он сам инициирует беседу. И комментировала важные лично для меня работы. Это был разговор втроем — я, Марк и картины.

Моя цель — снять барьер между ребенком и искусством. Нет правильного мнения, ты можешь раскритиковать картину или оценить ее. Она может тебя вообще не тронуть — и это тоже нормально.

Искусство — зеркало увлечений

У детей гиперфокус на понятные и интересные их возрасту вещи. Помню, долго мы ходили по музеям, выискивая и обсуждая автомобили, изображенные на картинах. В Третьяковке как раз шла выставка Юрия Пименова и весь этот соцреализм — «Волги», городские улицы, рабочие на заводах — неожиданно «зашел» трехлетнему Марку.

В списке главных увлечений сына — конструирование, робототехника, космос, архитектура. Искусство «зеркалит» эти темы — от «машинного века» ар-деко и космизма до Башни Татлина, макет которой Марка просто заворожил на недавней выставке авангарда в Русском музее. Ему сейчас семь, и его захватили работы Малевича, Филонова, Фалька — он просил меня «ничего не говорить» и подолгу молча погружался в понравившиеся картины. Вышел с выставки с заявлением: «Мама, авангард — это мое!». Из других художников он пока выделяет своих великих тезок (и это тоже, кстати, отличный способ соединиться с искусством в детстве, через общее имя) — Марка Ротко, Марка Шагала.

Благодаря коллегам из Дома культуры «ГЭС-2» и журнала «Юный Искусствовед» мы часто бываем на детских арт-мероприятиях. Марку пришлись по душе мастер-класс по «Черному квадрату» с Дмитрием Гутовым и экскурсия по закрытому Музею Архитектуры имени Щусева.
 

Личный архив Вазы, созданные по рисункам Мар...

В перспективе

Я пока не знаю, что сына ждет в более взрослом возрасте, когда дети обычно утыкаются в телефоны и отказываются ходить на оперу. Поэтому я бы советовала давать максимум в дошкольном и раннем школьном возрасте. Круто же, если искусство будет ассоциироваться не с нудной «обязаловкой», вроде экскурсий с классом в нашем детстве, а с семейным походом в музей в поездке или внеплановой прогулке по залам с мамой. Просто потому что захотелось разделить эти впечатления вместе.

Отход от искусства для тинейджера — это нормально. Оно точно вернется в его жизнь позже. Искусство многообразно, поэтому я бы посоветовала ввести традицию раз в месяц к нему приобщаться — пусть ребенок сам выберет, что это будет.

Я думаю, что важно «цеплять» искусство за уже существующие интересы ребенка — от рыцарей и динозавров до еды и платьев, как мы с Марком делали с машинами, когда ему было три. Заставлять запоминать, пичкать информацией, внушать хронологию, стили и даты — до определенного возраста бесполезно. Бессмысленно, на мой взгляд, объяснять «ценность» музеев — вам просто вместе должно быть там интересно. Не советую ставить сверхцелей: сходив на выставку, можно выйти оттуда с одной новой мыслью, впечатлением или ощущением — и этого будет достаточно.

Безусловно, мое искусствоведческое образование — это козырь, потому что я могу «крупными мазками» обратить внимание сына на главное: объяснить, в чем величие фаюмского портрета или «Моны Лизы». Знание истории искусств помогает находить ассоциации — иногда они такие неожиданные и яркие, что это подогревает интерес ребенка. Картотека в голове помогает сопоставлению: «Почему деревья на картине «Утро в сосновом лесу» обычные, как в жизни, а у Натальи Гончаровой — красные с синими стволами? Что ты об этом думаешь?» Если вы не искусствовед, просто задавайте вопросы, которые придумаете по ходу.

Питательная среда

Я никогда не включала Марку мультики за обедом, ограничивала потребление сладкого, не дергала и не отвлекала его, когда он младенцем подолгу рассматривал один рисунок с черной линией. Это базовая работа с внешними раздражителями, которую многие игнорируют или не связывают со способностью ребенка вдумчиво и спокойно воспринимать окружающий мир. К сожалению или к счастью, чувствительная правда в том, что мы сами приучаем детей к чему-либо, причем в очень раннем возрасте, — от укачиваний перед сном до концепции «музеи — это скука».

В школе начинает иметь значение мнение сверстников — дети склонны к обесцениванию. Важно накопить собственную значимость искусства в жизни и внутреннюю силу до этого, чтобы ребенок был в состоянии возразить другу: «А я люблю картины, мне интересно».

Мне сложно сказать, как музею конкурировать с миром гаджетов — нас это пока не коснулось, у Марка нет ни телефона, ни планшета. Виртуальный мир является более ярким раздражителем, он рушит «ламповую» концентрацию внимания — но для детей поколения альфа это неизбежно. И когда это случится с сыном, я, наверное, не буду во что бы то ни стало настаивать на походе в консерваторию или на выставку фламандских натюрмортов. Но очень постараюсь выстроить график, в котором есть место и тому, и другому. В конце концов, есть тотальные инсталляции — не верю, что миры японской иконы поп-арта Яёи Кусамы, например, могут оставить ребенка совсем равнодушным.

Дом культуры

У нас дома есть и живопись, и керамика, и антиквариат. В детских комнатах я концентрировалась на принтах: «Грушу» Энцо Мари, которая висит в его игровой с рождения, Марк точно будет помнить всю жизнь. Я купила постер с «Грушей» Энцо Мари в Лондоне и обрамила в пластиковое стекло — чтобы сын мог его трогать и задевать, свободно взаимодействуя с ним.

 

Личный архив

Помимо простых крупных предметных форм хорошо работает абстракция — дети с трех лет воспринимают эмоции через цвета. Здесь важны базовые принципы психологии цвета: желтый считается цветом гармонии и радости, синий будит воображение и ассоциируется с далекими морскими глубинами, бледно-голубой и зеленый, краски природы, расслабляют и успокаивают. Считается, что с некоторыми оттенками надо быть осторожнее: например, фиолетовый, оранжевый или красный возбуждают, поэтому гиперактивному ребенку они не нужны. Для спальни выбираю менее стимулирующие работы — над партой висит пастельный «Колокольчик» Алексея Дубинского. Планирую повесить над кроватью Марка постер японца Ёситомо Нары на тему космоса или большеформатную монохромную графику.

Советы от Кати: с чего начать

• С малых лет подходят альбомы с репродукциями Матисса и Уорхола. Далее подключайте журнал «Юный Искусствовед» — с комиксами, лабиринтами и кроссвордами.
• Книга, которую можно читать годами с ребенком, — «История картин для детей» Дэвида Хокни. Для малышей рекомендую книги французского художника Эрве Тюлле: о линиях, формах, цвете.
  
  
  Архив пресс-службы

  Архив пресс-службы

  Архив пресс-службы

Если первые посещения выставок не увенчались успехом и не пробудили живой интерес к искусству, не стоит отчаиваться — нужно пробовать еще раз.